William N. Copley

L’artiste américain William N. Copley est l’un des trois artistes singuliers présentés dans le cadre de Fringe. Reconnu pour ses peintures figuratives extraordinaires et très particulières (qu’il signait du nom de plume « CPLY »), William N. Copley a également activement participé à la scène artistique européenne et américaine de l'après-guerre.

Dès la fin des années 1940, Copley a embrassé diverses activités, telles que galeriste, philanthrope, éditeur et collectionneur d’art surréaliste et contemporain. Il importe, à cet égard, de souligner que c’est le surréalisme qui a ouvert la voie à l’imagination poétique de Copley en tant qu’artiste, une sensibilité non conformiste qui explore la sexualité, l’humour et une vision satirique de la politique culturelle européenne et américaine.

Peintre autodidacte, Copley était inventif sur le plan formel et ambitieux dans son travail. Il a développé un style très original qui était le fruit tant de son amour pour le support que de la fierté avec laquelle il faisait preuve d’une technique « non formée ». En intégrant des éléments narratifs et autobiographiques, l’œuvre de Copley contient aussi ce qu’il décrit lui-même comme une « mythologie privée », un monde de personnages et de sujets récurrents qui l’ont toujours fasciné. On y trouve, entre autres, des adultères, des prêtres, des policiers, des prostituées et des hommes aux chapeaux melon, qui figurent dans de nombreuses peintures et œuvres sur papier de Copley.