Johan Creten
Fire-Works

Johan Creten a reçu une reconnaissance internationale depuis plus de deux décennies. Il a été le premier artiste belge vivant à exposer au Louvre à Paris. L’artiste a travaillé avec MDD pour créer l’exposition Fire-Works, qui présente un dialogue entre des sculptures très récentes et plus anciennes en bronze et en céramique émaillée, en utilisant à la fois le jardin et les espaces intérieurs du musée.

L’œuvre de Johan Creten est pleine de doubles sens, de suggestions et de références symboliques. Son travail s’oppose résolument à l’idée moderniste typique du XXe siècle du progrès dans l’art, notamment par l’utilisation de motifs chargés historiquement, de matériaux tactiles et de formes sensuelles. En même temps, Creten se place résolument dans le présent avec des références sensibles au racisme, à la discrimination et aux révolutions sociales. Des histoires très différentes peuvent être tissées entre ses sculptures, ce qui signifie que chaque exposition fait appel à l’imagination du spectateur.

Une exposition de Johan Creten peut être considérée comme une Wunderkammer ou une armoire de curiosités - la collection de l’humaniste - où se combinent beauté, étrangeté et particularité. C’est un microcosme qui incarne la vision subjective de l’artiste sur le monde et son histoire. Les animaux qui peuplent le monde de Creten évoquent différentes significations symboliques et métaphoriques pour le spectateur, comme les abeilles qui représentent la communauté, les hiboux l’intelligence (ou son absence), les aigles le pouvoir et les pieuvres l’inframonde féerique. Ce qui fascine cependant Creten, c’est la manière dont il peut charger ces motifs de nouvelles significations, en utilisant des connotations érotiques, historiques de l’art ou personnelles, et comment il peut simultanément transformer une image particulière en une forme et une matière prenantes.

Dans son travail, Creten explore souvent des thèmes tels que la sexualité, le genre et l’identité. Ses sculptures sont souvent sensuelles et provocantes, et elles remettent souvent en question les notions traditionnelles de beauté et de perfection. Creten s’intéresse également à la relation entre l’art et la nature, et il intègre souvent des éléments naturels dans son travail. Ses sculptures sont souvent réalisées à partir de matériaux organiques tels que l’argile, le bois et la pierre, et elles font souvent référence au monde naturel dans leurs formes et leurs motifs.

Le travail de Creten est stimulant et stimulant, et il a eu un impact significatif sur l’art contemporain. Il est considéré comme l’un des artistes les plus importants de sa génération, et son travail est exposé dans des musées et des galeries du monde entier.